Et si la bourrée n’était pas une simple danse folklorique figée dans le passé, mais le témoin vivant de plusieurs siècles d’échanges, de migrations et de transformations culturelles ?

Dans cet ouvrage illustré, nous retraçons l’extraordinaire destin de la bourrée et de la cabrette, depuis les fêtes villageoises du Moyen Âge jusqu’aux bals musette parisiens du XXᵉ siècle. A travers une enquête historique accessible et documentée, nous explorons l’évolution des danses et musiques traditionnelles d’Auvergne, leur rencontre avec Paris, et la manière dont les communautés du Massif central installées dans la capitale ont fait naître une culture populaire originale, entre héritage rural et modernité urbaine. 

Un moment fort de solidarité a marqué la célébration du 20ᵉ anniversaire du Prix Arverne, placé sous le signe évocateur « On n’a pas tous les jours 20 ans ! ». Pour cette édition anniversaire, la Ligulaire a souhaité aller au-delà de la simple célébration en offrant au public un temps à la fois généreux, émouvant et profondément engagé.

Dans une atmosphère chaleureuse et attentive, la soirée s’est enrichie de la présence de Lucie Peyrat, pastourelle de l’Aveyron et première demoiselle d’honneur. Sensible aux enjeux humains et sociétaux, elle avait choisi de mettre en lumière l’association LPC31, lors de la Nuit Arverne 2025, donnant ainsi une dimension encore plus significative à cet événement.

La cabrette, cornemuse emblématique de l’Auvergne, continue de faire vibrer les traditions. Le recensement national des cabrettaïres vient de franchir un cap symbolique, en ce mois d'avril 2026, avec l’inscription de son 200ᵉ musicien : David Joël, installé à Arzenc-d’Apcher.

Instrument au timbre puissant et expressif, la cabrette a longtemps accompagné les bourrées et les bals populaires du Massif central, notamment au sein des communautés auvergnates installées à Paris. Après un déclin au XXᵉ siècle, elle connaît aujourd’hui un véritable renouveau grâce à l’engagement de passionnés, d’enseignants et de musiciens qui perpétuent et réinventent son répertoire. 

Chaque été, Saint-Flour devient le point de rencontre incontournable de celles et ceux qui font vivre les musiques, les danses et les savoir-faire populaires. Le stage de musique traditionnelle, arts et traditions populaires s’impose, année après année, comme un moment privilégié de transmission, de partage et de découverte.

Pendant plusieurs jours, passionnés, débutants curieux et artistes confirmés se retrouvent dans une ambiance conviviale pour explorer un patrimoine vivant et vibrant. Ateliers de musique, stages de danse, rencontres avec des intervenants passionnés… chaque instant est une invitation à plonger dans la richesse de nos cultures régionales.